— ACHTUNG PROGRAMMÄNDERUNG: „LUPIN III – DAS SCHLOSS DES CAGLIOSTRO“ KANN WEGEN PROBLEMEN BEIM VERLEIHER LEIDER NICHT GEZEIGT WERDEN —

Pazus Traum ist auf den Spuren seines Vaters die sagenumwobene fliegende Stadt Laputa zu finden. Als ein Mädchen vom Himmel fällt erfährt er dass er nicht der einzige ist der die Stadt sucht. Gemeinsam müssen sie sich Piraten, dem Militär und geheimnisvollen Agenten stellen.

Miyazaki’s erster unter dem Ghibli Banner produzierter Film wurde unter anderem durch eine Studienreise, bei der er in Wales den Streik der Minenarbeiter unter Thatcher miterlebte, inspiriert. Daneben fliesst wie so oft auch die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Technologie ein, die sich nach diesem Film und Nausicaä zu seinem stetigen Thema entwickelten. Dazu gibt es eine gute Portion Luftpiraten, grandiose Actionsequenzen, und eine generelle Ästhetik, die den Film zum Kultklassiker in der Steampunk Szene machten. Miyazaki startete mit dem Wunsch, einen mitreissenden Abenteuerfilm für Jung und Alt zu produzieren, was ihm voll und ganz gelang.

Der enorme Detailreichtum in der Kombination aus Hand- und Celluloid-Zeichnungen spiegelt Miyazaki und Takahata’s Credo, für ihr neues Studio, keine Kompromisse bei der Animations-Qualität einzugehen.

Die 13-jährige Hexe Kiki macht sich für ihr traditionelles Selbstständigkeitsjahr auf den Weg in die grosse Stadt und eröffnet einen Besenkurierdienst.

Für diese Verfilmung des gleichnamigen japanischen Fantasy-Romans tourten Miyazaki und sein Team durch ganz Europa, und siedelten den Film schliesslich in einer fiktiven Stadt an, die den schwedischen Hafen Visby mit diversen anderen Einflüssen von Irland bis Italien kombiniert. So erinnert der Film dann auch stark an zeitlose europäische Kinderbücher wie Pippi Langstrumpf oder Heidi, die Miyazaki schon 15 Jahre früher fürs Fernsehen porträtiert hatte.

Miyazaki widmete den Film allen jungen AnimatorInnen, die über die Jahre vom Land nach Tokio zogen, um sich für ihn bei Ghibli die Hände wund zu zeichnen. «Ich fühle mich manchmal wie ein Monster, das junge Menschen zu sich lockt, um ihnen die Lebenskraft aus den Fingern zu saugen», meinte er in einem Interview zum Film. Der Film mixt der traditionellen Geschichte übers Erwachsenwerden dann auch Themen wie künstlerische Expression bei und thematisiert, wie schwierig es ist, an sich selbst zu glauben, seinen eigenen Stil zu entwickeln, und dabei nicht vom Besen zu stürzen.

Eine junge Frau im Körper einer Grossmutter, ein Zauberer, ein Feuerdämon, und eine Vogelscheuche versuchen gegenseitig ihre Flüche aufzuheben, während um sie herum ein Krieg zwischen zwei Industriestaaten ausbricht. Jeder, der die Magie beherrscht und sie nicht für den Krieg einsetzen will, wird als Verräter verurteilt. Das herrlich animierte wandelnde Steampunk-Schloss rattert und wackelt munter durch die Landschaft, kann unsere ProtagonistInnen aber nicht weit genug vom Konflikt wegbringen.

Miyazaki’s Pazifismus zieht sich zwar durch sein ganzes Lebenswerk, doch hier steht er für einmal mehr im Vordergrund als sonst. Jahre später gab er zu verstehen, dass er 2003 seinen Oscar für «Spirited Away» aus Protest gegen den gerade beginnenden Irak-Krieg nicht abholen wollte. Auch wenn der Film nicht als direkte Antwort darauf verstanden werden kann.

Miyazaki mischt visuell spektakulär die Biografie des Flugzeugingenieurs Jiro Horikoshi, der im Japan der 20er- und 30er-Jahre um seine Integrität kämpft, mit Elementen seines eigenen Lebens.

Seiner Kurzsichtigkeit wegen kommt für Jiro eine Karriere als Pilot nicht in Frage. Trotzdem bleibt er besessen von Flugzeugen. In seinen von lebenden Bomben und monströsen Zeppelinen heimgesuchten Träumen, untermalt von menschlichen Soundeffekten die sich in Erdbeben und Maschinengeräusche einschleichen, zeichnet sich bereits früh ab, dass er ohne die Rüstungsindustrie keine schönen Flugzeuge bauen wird. Doch ähnlich wie Nolan’s «Oppenheimer» ist auch Jiro machtlos gegen seinen kreativen Trieb.

Miyazaki bringt seinem Protagonisten zwar Sympathie entgegen, erteilt ihm aber keine Absolution.